流浪地球的成功，可以印证一点，中华民族是世界上最优秀的民族之一，只要有优秀的电影产业体制，巨大的市场，好莱坞能拍出的科幻、动作。。。大片，中国人也能拍出来，好莱坞不能拍的大片，中国人也将拍出来。

对于流浪地球的成功，导演郭帆接受了媒体采访，以下是采访实录。

记者：开拍到现在已经四年了，这期间你有没有怀疑过自己，是不是最佳的导演人选。

郭帆：每天都在怀疑，每天都睡觉前，都在怀疑我是谁，我在哪，我在干什么，之前剪辑时候还在怀疑，现在好一些了。

记者：点映观众的好评让你放心了吗？

郭帆：没有，一切都还是未知状态，没有上映，就没有最终结果。项目做了四年，像是跑马拉松，始终不知道终点在哪，不过现在好歹我看到终点线了。

现在看到的反馈，大部分来自专业或者半专业的观众，他们知道这点电影的难点在哪儿，知道我们付出了什么，这里面有同情分，但普通观众可能直接对比好莱坞，如果对比《2012》可能还好点，万一对比《星际穿越》，那我就傻眼了。观众不会拿双重标准来对你，因为你是国产就宽容，不一定这样。

记者：你希望观众给你优待和宽容吗？还是说希望他们能公正对比你的电影和好莱坞电影？

郭帆：我太希望优待了！但咱们希望和人家实际做是两码事，而且你既然要干这件事情，就要直面好莱坞的东西，这个没办法，躲不开，只能比呗不然咋办？但我们确实有差距，人家干了五十多年，我们这才是第一次。

记者：2014年你们去了好莱坞，都发现了什么差距？

郭帆：我打一比方，我们还在这吭哧吭哧修自行车，人家开着车，绝尘而去，把我们甩在后面。我们在工业化上缺的东西太多了。之前一提到工业化，就觉得是硬东西，是大机器，但想要用大机器批量化生产，你需要前提条件，得先理解工业化的底层逻辑是什么，要标准化，要可量化，之后才能被分配，被分配才能分工，分了工才能够提高效率，这是工业化的底层逻辑。

我们追溯到原点，就是格式化。我们现在剧本都没有统一的格式，没有一个同样字号、行间距标准、标点符号统一的剧本。

记者：拍摄时候会遇到什么样的理念问题？

郭帆：有一个场记软件，我们可以拿来用，但是工作人员不用，说用这些产品还不如一张纸记得快，我说你今天是快，但你记一百天就是一百张纸，一百张纸里面要寻找任何一个信息，你怎么找？万一你去洗手间没带纸怎么办？一旦丢了该怎么办？这就是只看到了当下的方便，没站在更高的角度去看之后我们怎么办，工业化的很多东西就是理念问题。

这些还算好说服，比如你遇到一些大编剧，说我就不改，你爱用不用，那你怎么办？

记者：那你怎么办？

郭帆：就得柔化处理，要潜移默化慢慢去做。之前电影局派到好莱坞的导演，都是年轻人，更容易接纳一些新东西，所以这个改变是一个过程，工业化不会一蹴而就。

记者：过程要多长？

郭帆：一开始，工业化只是模糊的一团雾，到现在我们大概能看出一个人的形象，可能再过个三五年，我们能看出来他长什么样子。

我们拍《流浪地球》时候，天上地下分开拍，最早只拍地面，因为天上的故事还没定演员，吴京是后来进组的，拍地面时候，我们就遇到很多很多问题，拍天上时候，我们就有很大的进步，能明显地感觉进步。

记者：怎么让这种进步成为常态？

郭帆：像这种片子你得多拍，你才能多实践，能多总结出一些东西。我们为什么拍古装那么熟练，就是拍得多。你和一个道具师说，帮我做一个屏风，那很快就做好，但是你跟他说做一个未来的屏风……嗯？这是啥？

我们连制造的基本理念都不一样，科幻的产品是要组装的，很多零件要在厂里预制好，到时候我们再自己拉一拉一车过来，一块一块装，一点点搭起来。

遇到的技术问题很多，有时候也会遇到不可控的局面，最多一个镜头我们修改了251次，哪怕一次修改三分钟，那十多个小时也就没了。

记者：遇到不可控的局面怎么办？

郭帆：人工。我们前面说了工业上的差距，那么拿什么补上？就是拿人上。吴京拍失重的时候，我们没那些先进的设备，就还是传统的威亚。吊威亚，演员自己肯定没问题，但还得再加上宇航服六七十斤，本来控制就很难，再加上一个俄罗斯演员，完全没有吊威亚经验，所有的力量支点都在吴京一个人身上，他要控制两个人。太难了。

我们成本不够，就靠身体，靠人，去补足我们工业化的差距。

拍科幻第一步是要让人相信这个世界

记者：俄罗斯宇航员的角色，是按照东北人的形象来塑造的吗？

郭帆：我们在拍这种国际友人的时候，我们不能把它当做一个真正的俄罗斯人，就好像好莱坞拍中国人一样，我们看来这些中国人怎么会这样呢？完全不对。但他们的观念里，中国人就是这样。他们拍是按照他们的思路，那我们拍可不就按我的思路，我们接受它就行，对吧？

还有很多人问我，为什么里面的校服还是跟现在这样。我小时候就穿这种校服，我特别讨厌，我就不想穿着，但学校规定你还必须得穿，周一到周五，那凭什么你未来就可以不穿？永远都要穿。想穿更好看的，不行！

记者：像校服的设计，以及上海2044年奥运会这些细节，为什么要这么安排？

郭帆：比如里面的春节，再比如“亲人两行泪”，这样子设置，中国人就有亲切感，觉得不陌生。如果我们设置一个一万年以后的未来，根本没法拍，跟我们有什么关系？就不知道怎么去拍。这就好像你把山顶洞人拉到现在，他看到的都是问号，根本没法描述。

我们找到的情感点必须和当下相关，电影核心是人和情感，如果我们的设置没办法产生共同情感的话，那就没什么意义。所以我们必须要尽量去找这样的东西，就是为了让你相信这个世界。

记者：共情的第一步是相信。

郭帆：如果你怀疑这个世界了，你会觉得这个人很假，你根本不会care他的情感。所以我们的重要目的是让你觉得，这个好像还挺真的。所以人应该是活生生的，情感应该是真挚的。科幻片最难的就在这儿，它不像现实主义题材，比如《我不是药神》，它本来就发生在现实世界，你不需要怀疑这个事情，直接就能进入到这个人物里面，但我们需要一个过程，像《阿凡达》也需要一个多小时的铺垫过程。

像在峡谷里有些挖掘机，我就说里面必须加上安全标语，平平安安把家还什么的。还有类似的，百年大计什么的。还有最开始地下城那部分，开始会觉得有些突兀，但如果没有这些，最后它要被毁掉的时候，你不会觉得心疼。你知道那里边有人，那地方有我们的生活，有我熟悉的东西。

记者：就好像一个经典的编剧套路，在电影里养一只狗，再把它杀掉。

郭帆：对，需要你产生情感。包括和达叔（吴孟达）合作也是这样。达叔是一个喜剧演员，我们都很熟悉，但这里他演的是正剧，他离开的时候你会很心疼。其实我们是借用了达叔之前在大家心里的形象，来让大家产生感情，所以这个角色要有一些喜剧元素。

记者：不过刘慈欣在小说里是不重视情感的，但电影里情感却成了核心。

郭帆：大刘本人也很重视感情，你说的不重视，只是停留在小说层面，因为小说和电影是两种不同的载体，我们会有不同的视角。小说可以很宏大，我们可以在宇宙的视角上去看待地球，它只是一颗微尘，你站在那个角度看地球的话，战争或者打架，都太无聊了。

但电影你没办法在这个视角看，你要是这个角度，你拍的就是120分钟的Discovery科教片了。电影拍120分钟，只能去关注人。小说有这个空间，去关注别的，但电影没这个空间。

记者：大刘原著里面有一句话，“漫长的航程里面，永远保持理智，这是一种奢求”，这句话也出现在电影里。但大刘的意思是在说理智的重要，但在电影里却变成对人类不理智的一种赞扬。

郭帆：我觉得人之所以称之为人，是因为我们感性，因为我们没那么理性。如果我们不感性，那我们就不是人了。很多情况下，战乱的时候，地震的时候，核泄漏的时候，有的人都不离开家，我死都死在这个地方，那是那是一种什么情况？因为这个地方承载的回忆让我变得不够理性。人类对子女的时候就更加感性，你可以为孩子付出一切。这太不合理了。

记者：如果不是因为父子关系，我觉得刘培强不会做出同样的选择。

郭帆：对，那他也就走了。这个也很合理，换我我也这么干，你也会这么干。我们都是普通人，我们不是超级英雄。我看到过一张图，特别感动，是一个消防员冲向一片火海。这个人脱掉衣服，就是普通人，但他冲出去的时候，就变成了英雄。

电影里面有一句话，没有人的文明毫无疑义。你之所以称之为人类文明，是因为我们是人，人就是要有感情的。如果你绝对理性，我们根本不需要去推动地球。莫斯的计算说最终方案不可行，确实是对的，因为他没有计算牺牲，它不会把自己的牺牲算在里面，所以这事情成不了，但是人就能做到。

记者：最后脱离空间站的休眠仓还活着吗？

郭帆：那个不要深究，我们就给它以希望好了。我们考虑过要不要交待这些东西，但这样子就会特别复杂，而且会引申到一个特别偏的讨论上来，和要表达的主题就完全无关了，我们不是要讲这个，不要太纠结。

我们跟我们的科学老师讲，让他帮忙算算洛希极限的那个点准不准。老师说好，那我带两个博士，要算一个半月的时间。我说那就算了，没这时间。

记者：有没有哪些遗憾，是因为钱不够造成的。

郭帆：我觉得这个问题不太成立。如果我们时间没有限制，钱没有限制，那我干点什么不行，为什么还要拍电影？

我们竭尽了全力，现在还有团队里的人住在医院里，我们没有办法比现在做得更好，如果我们重新拍一遍，最后出来也还是这样，可能还不如现在。当然现在我们是进步了，但以我们那时的经验和技术来说，做成现在这样子，我觉得没有遗憾了。